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■「風」は敷居が高いのか？ bridge誌上で、渋谷 陽一さんが言っていたように、 歌詞が難解で、敷居が高いのか？ 多分、ファンにとっては、「ちっとも！」だ。 まだまだ、分かりやすい方ですってば。 では、逆に、問おう。 渋谷さんが、良しとする、ヒットした頃のエレカシの歌詞は、分かりやすかったか？ （あればっか、やってて、エレカシは続いたか？） 私にとっては、「売れてる歌謡曲」の歌詞の方が、分かり難い。 だって、書いている人の人間性が見えないんだもの。 鴎外の作品で言えば、「雁」かな。 読みやすいけど、「で、なんなの？」 あれﾌ読書感想文って、書きにくい。 主観も熱情もない。 失敗だとしても、尻切れトンボでも、「青年」の方が好き。 嫉妬心や、人間の生の嫌らしさが滲み出ている方が。 「扉」のように、ストレートにぶつけられるのも、好き。 「遁生」の中に、苦しみを見つけるのも、好き。 「奴隷天国」で、ふっきれるのも、好き。 ただ、散歩してたらできちゃった、っていう、歌詞の中に、迷路の出口を見つけるのも、好き。 エレカシは、歌詞が命でしょ。 その歌詞に、邪念があってはいけないでしょ。 それでは、共感を呼ばないでしょ。 ファンにとっては、敷居が高い、なんてことない。 「きみと見た夜空を今はひとりで見上げている〜」だとか、 「この瞬間に君とふたりでいることが僕の幸せだ〜」とか、 「君の笑顔をいつまでも守りたい〜どんなときも〜」だとか、 歌われちゃ日にゃぁ、それこそ、敷居が高くて、高くて。 どうします？ エレカシを知らない人にとっても、 「友達がいるのさ」は充分ポップな曲だし、 「平成理想主義」の歌詞の難解さ（？）だなんて、曲のかっこよさが充分カヴァーしてくれると思うし、 だいたい、日本語だしね。 アングラだなんて、言われ方、思いもよらぬことだった。 けど、 何がアンダーで、何がオーヴァーなのかって、やっぱ、セールス？ でも、 これで、エレカシが自分の言葉を捨てて、売れる曲を書くようになったら、私は多分、ファンをやめる。 自分の言葉と自分の音楽で売れるんなら、それは、もう、諸手をあげて大喜びよ！ だけど、 売れるために曲を作るエレカシは、私が好きなエレカシじゃないもの。 「売れるために書いた曲が売れることに敗北感を感じた」 と、ミヤジが言っていたけど、 その姿勢は、やっぱり、ずーっと持っていて欲しい。 敷居の高さは、関係ない。 歌いたいことを歌う。 エレカシは、そういうバンドだと思う。 そうでなければ、エレカシじゃなくなるもの。 昔、美術の先生が言っていた。 ガラス瓶をジャガイモのように描いても仕方ない。 ガラス瓶は、ガラス瓶。 固いタッチで、ぼかさず、シャープに描く。 それが、ガラス瓶。 ■エレカシはなんで、アングラなんだ？ 私が、「エレカシファンである」ことをひた隠しにしているのは、エレカシが売れてないからじゃない。 ミヤジのことを、「あの、変な人ね」って、言われるからでもない。 「エレカシ」の歌詞が、一般の人たちが共感できる歌詞でないから。 それに、私が共感していることを知られるのが、嫌なの。 なに、言ってんの？この人。 って、言われそうなことを、歌ってる。で、それは、私の内面でもあるの。 エレカシのファンです、と公示することは、私って、こんな人間です。と、さらけ出してしまうようなもの。 「太宰が好きだ」と言えば、即「暗いやつに違いない」というレッテルを貼られるでしょ。 そんなことを懸念しているの。（小心者だから） 一般的に受け容れられにくいもの。 それがアングラだとすれば、エレカシは充分にアングラ。 ただし、それとセールス面での成功とは一概に一致したものだとは言えない。 しかも、音楽としての評価は、セールスとはまったく一致しない。 歌詞のせいだけで「アングラ」と呼ばれるなら、それはそれで、誇りに思ってもいい。 エレカシの歌詞はアングラ（この際、思い切って、アングラだと言い切ってしまいましょう！）であるにしても、アングラでない、一般に受け容れられやすい曲を作る才能がある。 エレカシの曲は、ポップカルチャーに対抗できる強力な武器。 だから、要はプロモーション次第だと思うの。 間口を広げれば、ひっかかってくるお魚も、ね。 メロディから、つかむ！ ＣＭとかで、どんどん使われるようになればなぁ、と思うのよねぇ。 「平成理想主義」も「LAYLA」の構成をマネたんだよ、とか、そういう、デマを流すといいかもしれない（＾＾） なんか、敷居、低くなるような気がしません？ ■まとまりのない、捨てアルバム？ だいたい、なんで、今までのアルバムにまとまり感があったのか？ それは、これまでのアルバムの作り方にあったと思う。 詞は後で。 スタジオに籠もってから考える。 自然、アルバムのテーマが決まって、言葉や想いが重複する。 一貫した作品に仕上がる。 でも、「風」は、違った。 どちらかというと、書き貯めていた曲をまとめたって感じ。 曲が１０曲できたから、アルバムにしました。 いやぁ、もし、そんなんだったら、 中には駄作も混じっているかもしれませんね（＾＾；） 「扉の向こう」の中で、聴いた曲も入っていますもんね。 「扉」に入れたかったけど、入りきらなかった曲と、間に合わなかった曲、夏場にできあがった曲、結構、仕上がりいいんで、１枚作っときました。 買う方としては、たまったもんじゃないです。 このあたり、セールスを気にするようなバンドであれば、ちゃんと吟味して、出来た曲でも捨てて、売れる曲をまとめる、という作業をするはずです。 でも、エレカシの場合、できたもの全て「作品」ですから、よっぽどの駄作出ない限り、捨てちゃうなんてこと、できません。 ・・・というのは、私の勝手な想像です。 ま、いろいろ、やってみたかったんじゃないかな。 アレンジャーのことも含めて。 ミヤジの敬愛する鴎外も、そんな感じでしたからね。 彼は、文学者ではないので、ある意味、自由に作風を模索できたわけです。 雅文、漢詩、現代文、すんげ批判したくせに、自然派を真似てみたり、漱石が書けば、自分も似たようなもの書いてみたくなったり。 何々派、という括りではありませんよね。 そういうところ、エレカシにも共通するでしょ。 いろんなの、やってみて、これが、スタートだ！ って。 いままでも、そうだったじゃないですか？ だから、捨てアルバムになるかもしれないし、伝説の１枚になるかもしれない。 それは、これからのエレカシを見て行かなきゃ、分からないですよね。 でも、捨てアルバムだってことになったら、３，０００円、もったいないなぁ。なんてなぁ〜。 ■アレンジャーの影響って？ 今回のアレンジャーの存在は、成功だったと思います。 それは、アレンジャーを「仲間」として取り込んでしまっているから。 ただアレンジされるだけではなく、エレカシの一部としてアレンジャーを取り込んでいるから。 あ、それが問題なのか・・・ 新しい楽器が増えた、くらいの感覚で〜。 いえ、生きていますからね。久保田氏は。 いろいろ、影響は与えたでしょう。 音楽的にも、精神的にも。 彼ら、純粋で、純血ですから、他からの影響、受けやすいですから。 うわぁ、よその人に、うちの中、見られるって感じ〜。で。 でも、今、この時期に風穴空いたってことは、良いことだと思う。 音楽的な行き詰まりは、実際あったわけだから。 新しい技術も取り入れられたでしょうし。 これが、実験に終わったとしても、ファンとしてこの３，０００円を惜しむ気にはなれない。 （でも、捨てアルバム、と言われたら、惜しむなぁ・・・） 最終的に、曲と歌詞が残れば、わたしはそれで「エレカシ」だと認めます。 アレンジが、ユーロビートでも！ （それはそれで、聴いてみたい・・・） エレカシが、アレンジャー一人のために、しかも、たった１枚一緒に仕事したくらいで、変わってしまうなんてこと、ないですからー。 でも、エレカシが、こっちの道を選ぶ、というのなら、それは、そういう路線なんだから、ついていきますよ。 ただし、ライブは、しっかり練習して、石くん一人でがんばってね。 やっぱ、ライブは４人で、やってほしいの。 トランペットとか、特殊なものはしかたないけどさー。 ガストロンジャーだって、再現できるんですもの！ がんばれ。石くん！ 「風」レビュー、おバカな感想を書いております。 お暇な方は、こちらへどうぞ。 好き勝手書きました。 怒りのメールは受け付けておりませんが、もしよろしければご感想やあなたのレビューを送ってください。 momiji_3@mail.goo.ne.jp |
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